In einem wunderschön umgebauten ehemaligen Straßenbahndepot residiert nahe des Düsseldorfer Hauptbahnhofs nicht ein, sondern das Tanzhaus schlechthin. Eine Einrichtung, die NRW im Namen trägt und deutschlandweit ihresgleichen sucht. Hier geht es nur um: den Tanz.

Hervorgegangen ist das Tanzhaus NRW aus der 1978 gegründeten soziokulturellen Initiative „Die Werkstatt“. Eine „multikulturelle Begegnungsstätte“ sollte die sein, um die Grenzen zwischen Breitenkultur und künstlerischer Avantgarde durchlässiger zu machen. So fing es an.

Zwanzig Jahre später stand der Umzug in das ehemalige Straßenbahndepot an. Im Laufe der Jahre hat sich das Haus mit zwei Bühnen und acht Studios zu einem vibrierenden Zentrum des zeitgenössischen Tanzes entwickelt. Den Bezug zur eigenen Geschichte hat das Tanzhaus NRW aber nie verloren. Auch das ein oder andere ältere Möbelstück hat sich in die Gegenwart gerettet.
Wenn es sich hier nicht ausgiebig diskutieren lässt, wo dann?

Die Kurse des Tanzhaus NRW stehen allen offen, egal ob jung oder alt, Frau oder Mann, Profi oder Amateur. Die rund neunzig Lehrerinnen und Lehrer stammen aus über vierzig Nationen. Das Angebot reicht von Afrikanischem Tanz über Butoh, Salsa, Stepptanz bis hin zu Urban Styles. Ballett und zeitgenössischer Tanz werden selbstverständlich auch trainiert. Hinzu kommen Angebote für Menschen mit Parkinson oder Multipler Sklerose.

Von morgens um zehn bis abends um zehn ist in den Studios des Tanzhaus NRW etwas los. Mehr als 4.000 Teilnehmerinnen und Teilnehmer pro Woche nehmen die Angebote der Akademie und des Jungen Tanzhaus wahr. Am Vormittag trainieren die Profis, danach kommen die Kinder, die Jugendlichen und die Erwachsenen.

Bis in den späten Abend hinein wummern die schweren Bässe manchmal über den Flur. Wenn man durch die großzügigen Fenster der lichtdurchfluteten Ateliers schaut, wähnt man sich schon mal in einem Hollywood-Tanzfilm.
New-York-Hinterhof-Atmosphäre in Düsseldorf.

Hier probt Stephanie Thiersch mit Viviana Escalé auf der kleinen Bühne des Tanzhauses das Solo „Bruixa“. Ein Stück über eine Tänzerin am Ende ihrer Bühnenkarriere, über das Altern und über weibliche Selbstinszenierung.

Deutschland ist ein Sprechtheaterland. Der Tanz hat es schwer. In den Kulturteilen der großen Zeitungen findet er selten statt. An erster Stelle steht der Tanz meist dann, wenn irgendwo gespart werden muss. Vor allem die freie Szene hat es schwer. Um so wichtiger, dass es Einrichtungen wie das Tanzhaus NRW gibt.

Zum Selbstverständnis als Produktionshaus gehört, junge Künstlerinnen und Künstler längerfristig am Haus zu verankern und ihnen Freiräume für ihre Arbeit zu schaffen. Dafür hat das Tanzhaus NRW ein Factory Artists-Progamm aufgelegt, das sich jeweils über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren erstreckt und u.a. regelmäßige Präsentationen der entstandenen Arbeiten beinhaltet.

Gefördert werden viel versprechende Tanzakteure, die am Anfang ihrer Karriere stehen. Das Tanzhaus NRW versteht dieses Engagement auch als Statement hinsichtlich der Arbeitsbedingungen zeitgenössischer freischaffender Choreografinnen und Choreografen, die als Nomaden von einer Projektförderung zur nächsten reisen müssen.

Wie viele andere Kultureinrichtungen auch, hat das Tanzhaus NRW unter Bettina Masuchs Leitung verstärkt den Kontakt zur Stadtgesellschaft gesucht. „Residenzen im Realen“ heißt eine Reihe, für die es Künstlerinnen und Künstler auffordert, die Studios zu verlassen und „Orte der Fürsorge“ aufzusuchen: eine Diakonie, eine Begegnungsstätte für Senioren oder ein Fitness-Center.