Im Wasser, unter der Erde auf den Bäumen... Skulptur Projekte überall.

Da parkt er unverschämt auf dem Bürgersteig, verstellt noch dazu Weg und Blick zum Museum. Ein Kunsttransport vielleicht? Hat der LKW Ausstellungsstücke gebracht, oder holt er welche ab? Das wäre wohl zu einfach. Das Gefährt ist eines von gut 30 Skulptur Projekten und wird einen ganzen Sommer lang im Halteverbot stehen bleiben. Ausgedacht hat sich diese Ordnungswidrigkeit die Kölner Künstlerin Cosima von Bonin zusammen mit dem US-Kollegen Tom Burr.

Nicht zuletzt geht es den Künstlern um das Hin und Her im globalen Ausstellungsbetrieb. Was die übrigen Projekte jetzt in Münster angeht: Die wenigsten wären geeignet für den herkömmlichen Transport in der Box auf dem Laster.

Man muss sich also nicht wundern, wenn einem diesen Sommer in Münster Menschen begegnen, die mit vollem Körpereinsatz selbst kreierte Skulpturen vorführen – erarbeitet unter Anleitung von Xavier Le Roy und Scarlet Yu. Oder wenn in der Kneipe statt Pils und Kölsch ein Bier namens „quiet storm“ ausgeschenkt wird. Das Skulptur Projekt von Emeka Ogboh ist mit Lindenblütenhonig versetzt und wurde während des Fermentierungsprozesses beschallt von Sounds aus der nigerianischen Megastadt Lagos.

Für seinen Auftritt jetzt bei den Skulptur Projekten hat Takana acht Münsteraner unterschiedlicher Herkunft in einem ehemaligen Atombunker zusammengetrommelt. Dort ließ er sie in diversen Workshops miteinander agieren und diskutieren über Fragen des Zusammenlebens. Diverse Videos dokumentieren nun das Miteinander.

Den stillgelegten Überwasserfriedhof hat Hervé Youmbi sich ausgeguckt und bunte Masken hoch oben in die Bäume gehängt. Eigens angefertigt in Werkstätten in Kamerun, zitieren sie einen amerikanischen Horrorfilm und alte Totenkulte aus Afrika. Auf der christlichen Begräbnisstätte bieten sie reichlich Anlass über mögliche Berührungspunkte von Pop-Kultur, Religion und Aberglaube nachzudenken.

Kaum zu übersehen ist Nicole Eisenmans leicht entgleiste Gesellschaft im Park am Buddenturm. Auf der Wiese lungern sie um einen Pool herum: schwerfällig, die Dose Bier in der Hand. Drei der fünf überdimensionierten Typen sind aus Gips, der schon im Juni erste Auflösungserscheinungen zeigt. Zwei wurden in Bronze gegossen, scheinen sich aber geradezu aufzulehnen gegen die Erhabenheit, die man einem klassischen Denkmal dieser Machart für gewöhnlich zuschreibt. Spannend scheint, wie Eisenman mit ihrer bizarren Inszenierung auf den Ort reagiert – die alltägliche Park-Situation vielleicht sogar karikiert.

Als Odzuck vom geplanten Abriss des Gebäudes erfuhr, wurde die Sache erst recht spannend für den Künstler. Studiert hat er an der Düsseldorfer Akademie als Meisterschüler von Rita McBride. Immer wieder spürt der 38-Jährige in seiner Kunst Veränderungen nach, lenkt den Blick auf Prozesse in der Stadt. Irgendwo im öffentlichen Raum – zwischen Skulptur und Architektur, zwischen Gegenwart und Geschichte – sind Odzucks künstlerische Interessen angesiedelt.

Arbeiten wie jene von Eisenman oder Odzuck beginnen mit Zeichnungen und Gesprächen. Die Künstler legen dar, wie sie sich die bauliche Struktur vorstellen, welche Materialien sie verwenden möchten. Der Architekt zeichnet dann Ausführungspläne, um die Absprachen mit dem Künstler zu konkretisieren, um Kosten zu kalkulieren und mit dem kuratorischen Team die Machbarkeit zu klären. Dann erfolgen die Ausschreibungen, und Aufträge werden vergeben.

Für den Weg über den Steg empfiehlt Erkmen nackte Füße oder Flipflops – Schuhe könnten leiden. Denn die magische Brücke liegt kaum sichtbar unter der Wasser-Oberfläche. Es soll so scheinen, als ob man übers Wasser liefe. Religiöse Vorbilder, so betont die Künstlerin, hätten ihr bei dieser wundersamen Inszenierung keineswegs vorgeschwebt.

Mit dem Ende der Skulptur Projekte am 1. Oktober soll der Spuk im Hafen vorbei sein. Das Kunstwerk wird verschwinden. Wie es Programm ist bei Erkmen: Ihre Arbeiten sind fast immer für den einen Ort gemacht und so gut wie nie auf Dauer angelegt. Sie lassen sich nicht verpflanzen oder konservieren. Man trägt sie nicht nach Hause, und auch im Museum finden sie schwer einen festen Platz. Vielmehr tauchen sie auf, mal hier, mal dort, und gehen dann auf Nimmerwiedersehen.

Der Beton-Boden ist aufgerissen, in Pfützen dümpeln Schnecken, zwei Lehmkegel sind von Bienenvölkern bewohnt, auf den Tribünen sitzt ein Pfauenpaar. Hier und da öffnet sich das Dach. Und wo Licht einfällt, breitet sich zartes Grün auf den Erdhügeln aus. Trampelpfade führen auf und ab durch jenen technisch-biologischen Mikrokosmos, der immer wieder von einem unbestimmten Dröhnen durchströmt wird. Hinter all dem steckt ein komplexes System: So werden etwa Bewegungen im Raum an einen Inkubator mit menschlichen Krebszellen weitergeleitet, die darauf reagieren und sich unterschiedlich teilen. Dadurch entstehen wieder Daten, die an ein vielfältig belebtes Aquarium gehen...

Was läuft sonst noch ab im „Hot Wire“, im „Heißen Draht“, der die beiden Partnerstädte den Sommer über verbindet? Zwei Ausstellungen stehen in Marl auf dem Programm. Und jedes Wochenende eine Performance für Pferdefreunde. Reiner Ruthenbeck hatte sie im Rahmen der Skulptur Projekte 1997 auf dem Promenadenring in Münster uraufgeführt. Bei der Marler Neuauflage reiten Schimmel und Rappe in entgegengesetzter Richtung um City-See und Rathaus.

Im Oktober ist der Skulpturen-Spuk vorbei: Die „Angst“ wird zurückkehren nach Marl, der Benz von Bonin und Burr wird das Halteverbot verlassen, und Erkmens Wasserweg wird dicht machen. Wer jedoch etwas Bleibendes mitnehmen will aus Münster, findet es im Tätowierstudio, das Michael Smith am Hansaring eingerichtet hat. Die Arbeiten des US-Künstlers (Jg. 1951) drehen sich immer wieder um Alter, Jugendkult, Trends und Rollenbilder. Dazu passt sein Angebot in Münster, das sich zuerst an die Generation 65+ richtet – Seniorenberatung und -rabatt inklusive. Der Bilderpool hat echte Souvenir-Qualität: Die Motive wurden eigens von Künstlern der Skulptur Projekte entworfen.